27 сентября — 20 декабря
Хотите понимать современное искусство?
- Не ходите на выставки, считая современное искусство слишком сложным?
- Чувствуете себя неуверенно перед работами современных художников?
- Не можете поддержать разговор про искусство, ощущая себя недостаточно образованным в этой сфере?
Вам кажется, что в современном искусстве нет логики?
- 1Уверены, что современное искусство — абсурдное и непрофессиональное?
- Думаете, что тоже так смогли бы?
- Вам кажется, что вас обманывают?
Все знания про искусство быстро забываются?
- Думаете, чтобы разбираться в искусстве, надо учиться всю жизнь?
- Хотите сэкономить время и уложить все, что знаете, в стройную систему?
окунитесь в познание современного искусства
Разложите по полочкам многочисленные художественные направления от начала ХХ века до наших дней
13 отдельных онлайн-лекций
1 лекция в неделю
Занятия длительностью 60-90 минут
Тесты для закрепления материала
Искусство ХХ века, как и сам этот период в мировой истории, полно острых противоречий, конфликтов, разочарований, но в то же время — настойчивых поисков новых путей отображения жизни.
Путь, который прошло искусство ХХ века, достаточно сложный. Не существует единого “стиля ХХ века”, а многочисленные направления настолько разнообразны, что попытки разобраться в них самостоятельно приводят зрителя в состояние хаоса и путаницы.
В то же время, разбираться в искусстве — значит разбираться в мыслях, чувствах, идеях наших предшественников и современников, а значит, лучше понимать себя, других, уметь делать выводы из истории и уверенно смотреть в будущее.
Цель этого курса - создание целостной панорамы искусства ХХ века
- Мы рассмотрим его, учитывая исторические и культурные особенности, биографии художников, теоретические программы и художественные концепции.
- Мы исследуем способы мышления наиболее значимых художников ХХ века, узнаем особенности их подходов к отображению мира, будем анализировать произведения, сравнивать концепции и отслеживать способы их визуального воплощения.
- Мы изучим общую картину мирового художественного процесса ХХ века через отдельные направления, научимся “считывать” конкретные визуальные коды и распознавать их в произведениях искусства.
В результате вы сможете структурировать хаос и уложить знания в стройную систему, где все явления будут занимать определенные места, взаимосвязанные между собой.
Я, Ксения Литвиненко, кандидат искусствоведения, автор обучающего онлайн-проекта “Арт-путешествия”, с 2015 года преподаю историю искусства онлайн.
За это время провела два потока марафона “Как разговаривать с детьми об искусстве”, двухлетний курс по истории мирового классического искусства, курс-путеводитель “Три европейские столицы: Рим — Париж — Вена”, курс по истории современного искусства, цикл вебинаров про влияние первобытного искусства на творчество художников ХХ века, занимаюсь подготовкой и планированием индивидуальных маршрутов арт-путешествий.
Искусство первой половины ХХ века — моя специализация, углубленному изучению которой я посвятила более десяти лет моей жизни. Этой теме посвящена и моя кандидатская диссертация, поэтому я хорошо знаю, с какими сложностями можно столкнуться при ее изучении и как их успешно преодолевать.
Для меня искусство ХХ века — всегда про человека, про его переживания, эмоции, взаимосвязь с внешним миром и попытки разобраться в своем внутреннем «я». Знакомство с искусством ХХ века открывает огромные перспективы для осмысления роли человека в современном мире, позволяет всесторонне воспринимать действительность, становиться сильнее и увереннее перед лицом жизненных вызовов.
После прохождения курса "Искусство ХХ века: ключ к пониманию" вы будете:
- хорошо понимать особенности искусства ХХ века, осознавать, чем оно отличается от классического искусства.
- различать стили и направления искусства ХХ века; знать, какие художники являются их представителями.
- связывать художественные процессы ХХ века с изменениями в обществе, способом жизни, эмоциями и переживаниями человека.
- осознавать, что вкладывают художники в основу своих работ и как это распознавать через визуальное воплощение.
- анализировать произведения современного искусства исходя из своих знаний, ассоциаций и личного жизненного опыта,
- иметь целостное, системное, структурированное видение искусства ХХ века.
ПРОГРАММА КУРСА
ТЕМА 1. Фовизм - искусство “диких”
27 СЕНТЯБРЯ
Исследование природы цвета в творчестве художников-фовистов. Выход живописных образов за грани реальности. Творчество Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса Вламинка.
Тема 2. Экспрессионизм и поиски современной формы в начале ХХ века
4 октября
Деформация и искажение цвета как средства эмоциональной выразительности художников-экспрессионистов. Экспрессионизм и предчувствие Первой мировой войны. Группы “Мост” (Эрнест Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуф, Эрих Хеккель, Фриц Блейль) и “Синий всадник” (Василий Кандинский, Франц Марк, Поль Клее). Нацизм и дегенеративное искусство.
ТЕМА 3. Расчленение формы и конструирование новой реальности в искусстве кубизма
11 октября
Видение мира через геометрические формы как основа кубизма. Особенности творчества Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Что такое коллаж и какая его роль в трансформации искусства. Изменение отношения к материалу и технике работы художника. Кубизм в скульптуре — творчество Александра Архипенка.
Тема 4. Антигуманность и нигилизм искусства футуризма
18 октября
Воспевание динамики большого города и отвержение традиций в искусстве итальянского футуризма. Отображение абсолютного движения в творчестве художников-футуристов: Умберто Боччоні, Карло Карра, Джино Северіні, Джакомо Балла. Манифесты футуризма и их связь с фашистской идеологией.
ТЕМА 5. Абстракционизм - изображение неизображаемого
25 октября
Абстракционизм как способ отображения “мира идей”. Математическая структура мира и неопластицизм Пита Мондриана. “О духовном в искусстве” Василия Кандинского и принципы его живописной абстракции. “Черный квадрат” Казимира Малевича — икона нового искусства.
ТЕМА 6. Дадаизм как международное восстание против классического искусства
1 ноября
Сущность антиэстетики дадаизма. Все может быть искусством — как писсуар (“Фонтан”) Марселя Дюшана изменил ход художественных процессов ХХ века. Что такое “Реди-мейд” и какая их роль в формировании искусства инсталяции. Парижская художественная школа: творчество Амедео Модильяни и Марка Шагала.
Тема 7. Сюрреализм как стиль жизни
8 ноября
Психоанализ Зигмунда Фрейда и “Манифест сюрреализма” Андре Бретона. Параноидально-критический метод творчества Сальвадора Дали. Автоматическое письмо, теория сновидений, отображение подсознательного в творческих поисках Рене Магритта, Ива Танги.
Тема 8. Абстрактный экспрессионизм - искусство, освобожденное от контроля разума
15 ноября
Живопись действия Джексона Поллока — революция в искусстве постмодерна. Живопись цветового поля Марка Ротко, освобождение от диктатуры цвета в творчества Эда Рейнхардта.
Тема 9. Поп-арт как воплощение массовой культуры
22 ноября
Творчество Энди Ворхолла — искусство для каждого. Роль фотографии в современном искусстве и эстетика гиперреализма. Визуальные эксперименты Виктора Вазарелли как основа искусства оп-арта.
Тема 10. Концептуальное искусство или искусство идеи
29 ноября
Что значит быть современным художником? Классика концептуального искусства — идея важнее воплощения. Творчество Йозефа Бойса и Джозефа Кошута. Инсталляции Пьеро Манцони — почему покупают “Дерьмо художника”? “Жить чужой жизнью” — феномен преследования как тренд современного искусства.
Тема 11. Искусство боди-арта: тело как средство выразительности
6 декабря
Способы интерпретации тела в искусстве боди-арта. Феминистические, социальные, экологические проблемы и их воплощение через тело художника. Творческие эксперименты Ива Кляйна, Брюса Наумана, Вито Акончи. Косметическая хирургия и творчество Орлан. Автопортреты Марка Куинна — кровь как скульптурный материал. Боди-арт — эпатаж или творческая необходимость?
Тема 12. Искусство инсталляции - основные типы, тенденции и проблематика
13 декабря
Роль инсталляции в искусстве конца ХХ — ХХI веков. Глобальные проблемы современности в искусстве инсталляции. “Кинематографические” инсталляции Эда Кинхольца. Современная философия Габриэля Ороско, феминистическое творчество Трейси Эмин, провокативные проекты Софи Калле. Советский концептуализм Ильи Кабакова.
Тема 13. Искусство перформанса - единство личного и публичного
20 декабря
Что такое перформанс, его виды и средства выразительности. Творчество Марины Абрамович — жить на грани или творить, разрушая шаблоны. Противоречие и эпатаж как важные составляющие искусства перформанса.
ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ НА КУРСЕ
ДОСТУПНАЯ ПОДАЧА МАТЕРИАЛА
Занятия проходят следующим образом: сначала я рассказываю теорию, необходимую для понимания определенного направления, иллюстрируя ее примерами. Мы вместе разбираемся в особенностях творчества художников, рассматривая их в контексте исторических событий, аспектов их личной жизни, исследуем истоки формирования стиля, направления, художественной школы.
Для участия в курсе вам не нужна никакая предварительная подготовка. Изложение материала ведется доступным языком, все необходимые для понимания термины я объясняю. Поэтому никаких сложностей при изучении возникать не должно.
ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ
Участники всех пакетов могут принимать участие в онлайн-обсуждении во время занятий, или задавать вопросы в фейсбук-группе. Участники пакетов “Студент” и “ВИП” будут получать домашние задания, которые я буду проверять в оперативном режиме и комментировать в письменном виде (на электронную почту или через мессенджер). Результаты тестов участники будут получать на e-mail.
УДОБНОЕ ВРЕМЯ ОБУЧЕНИЯ
Курс будет проходить в формате еженедельных онлайн-лекций в прямом эфире. Лекции будут проводиться по пятницам, в 19.00 по киевскому времени (19.00 мск).
Записи всех занятий будут дублироваться в закрытой фейсбук-группе, где все участники смогут делиться впечатлениями и обсуждать материалы. Все записи можно будет посмотреть в удобное время. Вы также получаете презентации, которые можете пересматривать по необходимости.
МИНИМУМ НЕОБХОДИМЫХ ТЕХНИЧЕСКИХ СРЕДСТВ
Онлайн-занятия будут проводиться на вебинарной платформе pruffme.com. Для участия вам нужны только компьютер / ноутбук / планшет / смартфон, стабильное интернет-соединение, и наушники при желании участвовать в онлайн-обсуждении голосом. Домашние задания выполняются в экосистеме гугл. Все технические и организационные инструкции будут отправлены участникам сразу после начала курса.
Участие в курсе поможет вам сэкономить кучу времени, какое вы потратите на самостоятельное чтение разрозненных публикаций про искусство, которые без наличия четкой структуры создают “кашу в голове”.
Выполнение домашних заданий и моя обратная связь позволит Вам удостовериться в правильности усвоения учебного материала. Дополнительные видео, которые прилагаются к каждому уроку, расширят ваше понимание отдельных тем и обогатят ваш кругозор.
Поддерживающие окружение единомышленников в группе даст вам возможность полностью погрузиться в мир искусства, общаться на интересные вам вопросы, принимать активное участие в обсуждении.
ВЫБРАТЬ УДОБНЫЙ ПАКЕТ УЧАСТИЯ:
Пакет ``Самостоятельно``
- 13 видеолекций
- Участие в закрытой фейсбук-группе
- Дополнительные материалы
Пакет ``Студент``
- 13 видеолекций
- Участие в закрытой фейсбук-группе
- Дополнительные материалы
- Домашние задания (тесты)
- Проверка домашних заданий
- Заключительный вебинар с ответами на вопросы
Пакет ``ВИП``
- 13 видеолекций
- Участие в закрытой фейсбук-группе
- Дополнительные материалы
- Домашние задания (тесты)
- Проверка домашних заданий
- Заключительный вебинар с ответами на вопросы
- Три индивидуальные лекции на выбранные вами темы в рамках тематики курса
Отзывы участников первого потока курса по истории искусства ХХ века:
Катерина Шахраюк
Я никогда не интересовалась искусством раньше. Мне понравился курс. Некоторые моменты были сложными, потому что некоторые термины я первый раз слышала. Но Ксения все термины старалась доступно объяснить. Интересно было разделено материал на этапы, это помогло систематизировать периоды истории.
Ирина Шокур
Двигаюсь в своём темпе, поэтому мне ещё лекции слушать и слушать. Но то, что современное искусство стало понятнее и интереснее для меня благодаря вам — однозначно. Я под впечатлением и потрясением. Сейчас у меня получается, что слушаю лекции понемногу каждый день и настолько погрузилась в мир искусства, что у меня в голове одни картины. Слушать вас интересно и увлекательно.
Делаю для себя много открытий. И особо благодарна вам, что вы материал даёте системно. Картина встраивается цельная, ты в очередной раз убеждаешься, как все в мире взаимосвязано и как взаимосвязано мы все.
Словом, восторг!
Мне очень давно хотелось разобраться в современном искусстве, в его процессах. А теперь мне все стало понятным. Какие-то имена для меня стали открытиями, кто-то из художников открылся с новой стороны. Общее ощущение, что я стала богаче))
Спасибо за ваше увлекательное путешествие в мир современного искусства. За умение увлечь и зажечь ❤️
Надеюсь, ещё не раз с вами попутешествовать
Инна Белик
Спасибо за курс, сын в восторге, рассказывает уникальную информацию, которую самому надо долго искать. Радуюсь, что с вашей помощью заложила такой интеллектуальный багаж в ребенка 🙂 Это на всю жизнь — глубокая заинтересованность искусством. Спасибо !!!
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Курс рассчитан на участников в возрасте от тринадцати лет. Но если вам или вашему ребенку меньше, а тема искусства ХХ века ему интересна, — напишите мне, постараемся найти приемлемый вариант участия. Максимальный возраст — не ограничен.
Для полноценного участия в курсе нужен любой гаджет с доступом к интернету и, желательно, — наушники. Напоминание о каждой лекции и всю организационную информацию вы будете получать по электронной почте.
Обратная связь — это обсуждение материалов с участниками непосредственно во время занятия, проверка домашних заданий, а также возможность задавать вопросы в письменной форме во время прохождения курса.
Да, можете. Если вам удобнее внести оплату за курс частями или у вас возникли проблемы в процессе оплаты, напишите мне на askme@ksenialitvinenko.com и я попробую вам помочь.
Доступ к материалам курса неограничен. Вы сможете возвращаться к их изучению по желанию. Мой обратная связь будет предоставляться только при проведении курса.
Для участия в курсе вам не нужна предварительная дополнительная подготовка. Если у вас есть понимание классического искусства, или вы знакомы с творчеством отдельных художников, это, конечно, будет плюсом. Но курс рассчитан на начальный уровень участников, информация подается простым, доступным языком, все термины я объясняю. Так что проблем для новичков не должно возникнуть.
